Todo el mundo ha escuchado la famosa máxima, generalmente acreditada al legendario productor musical Brian Eno: mientras que el debut de Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico, vendió la miserable cantidad de 30.000 copias tras su lanzamiento en 1967, cada persona que compró una de esas 30.000 copias formó una banda. Aunque es una ligera exageración, la línea es un testimonio de la influencia de gran alcance del álbum que triunfa sobre su fracaso comercial. Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker fusionaron el rock and roll crudo con la música concreta y la vanguardia para crear un sonido indómito y amenazante que subrayaba a la perfección sus relatos poéticos sobre tratos de drogas, sexo sadomasoquista y otras instantáneas de lo urbano. inframundo. Envalentonado por el gerente y patrocinador Andy Warhol, quien los vinculó con el vocalista destacado, Nico, el estilo de moda del Lower East Side revestido de cuero de Velvet Underground emergió en el vinilo con todo su valor y audacia intactos, sirviendo como un faro para generaciones de jóvenes. artistas que no están dispuestos a adaptarse al popsutilezas musicales. Décadas antes de su tiempo, plantó las semillas para que florecieran el punk, el glamour, el gótico y muchos otros géneros. En honor al 50 aniversario del innovador álbum este mes, Cale habló con PEOPLE sobre sus recuerdos al grabar The Velvet Underground & Nico. Siga leyendo para conocer su exclusivo comentario pista por pista.