Follow

Давняя заметка, вызвавшая большой резонанс в сети. Запощу месте с некоторыми комментариями. Конечно, далеко не всеми - их было море.

Майк Джонстон — "Лейка" как учитель

theonlinephotographer.typepad.

Опубликовано 28 мая 2009 года

Если какой-либо молодой или начинающий фотограф с настоящими амбициями, слышащий мой голос, хотел бы радикально улучшить свою фотографию быстро и эффективно, я предлагаю снимать только с помощью камеры Leica и только с одним объективом целый год. Снимайте на один тип чёрно-белой пленки (да, даже если вы полностью преданы цвету и цифре и ненавидите плёнку и всё, что с ней связано. Вам не обязательно заниматься этим вечно; это лишь упражнение). Выберите камеру с одним фокусным расстоянием 50 мм, или 35 мм, или 28 мм. Это не обязательно должен быть "хороший" объектив — подойдет всё, что вам нравится и подходит к камере. Носите фотокамеру с собой весь день, каждый день. Снимайте не менее двух катушек плёнки в неделю. Лучше четыре или шесть (или снимайте больше весной и осенью и меньше в разгар лета и зимы). Чем больше времени вы потратите на съёмку, тем лучше. Количество отснятой вами плёнки тоже влияет на результат, но не так важно. (Фотографирование похоже на бег трусцой: польза зависит от времени, потраченного на это, а не от того, как быстро вы бежите или какое расстояние пробегаете.)

Печатайте со всех отснятых катушек плёнки контактные контрольки последовательно собирайте их в блокнот. Выбирайте от одного до шести кадров с каждой катушки и печатайте в более крупном формате (даже если вы сканируете свои снимки и просматриваете снимки на экране компьютера), и делайте один красивый отпечаток примерно каждые пять или десять катушек. Печатайте качественно, но не обрезайте и не исправляйте; просто показывайте на фотографии то, что дала вам камера.

Если вам не нравится эта идея, не нужно относиться к ней с презрением или издёвкой. Если этот пост прочитают, скажем, 30000 человек (примерно наша средняя ежедневная аудитория, поразительный факт, который всё еще озадачивает меня), пара тысяч может посчитать это предложение разумным; от 50 до 100 могут прочитать это и искренне намереваться выполнить предложенное; и, может быть, один, два или три человека действительно доведут дело до конца. Так что, если вы среди остальных 28000, не нужно утруждать себя защитой или рационализацией своей оппозиции. Вы и так в подавляющем большинстве.

И я скажу вот что: год с одной Leica и одним объективом, когда вы смотрите на свет и не обращаете внимания на цвет, научит вас видеть фотографии так же хорошо, как три года в любой фотошколе, и целых десять или пятнадцать лет (или больше) проведённых в болтовне об оборудовании, его покупке и продаже, как обычно делают любители.

В конце года продайте Leica и возвращайтесь к тому, чем вы действительно хотите заниматься, будь то полнокадровая цифровая камера, кропнутая цифровая камера, картофелерезка или что-то ещё. Я гарантирую, что по окончании года вы станете гораздо лучшим фотографом, чем были до начала. Вы просто станете. Я обещаю вам.

Я не пытаюсь быть здесь назидательным, противоречащим или провокационным. То, что я говорю, просто правда.

В ответ на многие комментарии — нет, это не обязательно должна быть Leica — за исключением случаев, когла вы хотите последовать моему совету, и в этом случае я повторю: "это должна быть Leica". Должна быть, на самом деле. Есть полдюжины веских причин, почему. Я постараюсь не обижаться на то, что люди подумают, что я бы указал что-то подобное (в названии поста не меньше) без уважительной причины. Конечно, никто ни в малейшей степени не обязан следовать моим советам, и многие люди захотели бы изменить мои предложения по своему вкусу: во-первых на "хорошая механическая дальномерная камера только с ручным управлением"; во-вторых на "механическая 35-миллиметровая зеркальная фотокамера".

.

ВЫДЕРЖКИ ИЗ КОММЕНТАРИЕВ РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ

Барб: Не думаю, что это обязательно должна быть Leica. И слава богу за это — я не могу позволить себе даже смотреть в сторону Leica, не говоря уже о объективе для неё. Но использование любой камеры с одним объективом в течение нескольких недель или месяцев подряд — отличное упражнение.

***

Псу: Использование Leica для этого кажется очень дорогостоящим способом. Есть и другие инструменты, которые прекрасно работали бы для той же цели. Использование D40 и создание чёрно-белых JPEG-файлов научит вас тому же, что и использование Leica и Tri-X. Может быть, больше. Смысл в том, чтобы следовать дисциплине, а не использовать конкретные инструменты определённым образом. ИМХО.

***

Майк Оуэн: Возможно, ваши читатели гораздо более состоятельны, чем я, но Leica стоит дорого, как и объективы. Они ВЫХОДЯТ далеко за рамки бюджета среднего "молодого" фотографа (конечно, что всегда будут богатые молодые любители, но они являются исключением). Не говоря уже о том, что поощрять молодых фотографов к тому, что определенная марка камеры поможет их фотографии, — это чушь. Почему не Фойгтландер? А Контакс? Как насчет того, чтобы сказать "дальномерная камера". Или, как насчет Nikon FM? Кого волнует, какой именно бренд / модель / тип? Почему бы просто не сказать: "Я призываю вас свести к минимуму оборудование, которое вы используете, и, возможно, попробовать один объектив, одну плёнку и одну камеру?"

***

Мичал Дэниел: Я делал это гораздо больше года. То, что вы только что выдали бесплатно, действительно лучший совет, который кто-либо может купить! Ничто так не научило меня, как эта Leica с одним объективом, плёнкой Tri-X, корректурами и рабочими отпечатками. Золотой, золотой совет! Каждый, кто это сделает, будет вам благодарен!!!

***

Уилл: О, то, что вы говорите, действительно верно, но, конечно, не является финансово жизнеспособным для большинства людей, нравится вам это или нет. Таким образом, я предлагаю следующий компромиссный план. Снимайте только в чёрно-белом режиме, в формате JPEG, чтобы действительно следовать духу (полностью обоснованного) предложения Майка, чтобы вы смотрели на лишь на свет. Снимайте только в ручном режиме и фокусируйтесь вручную как можно больше. Этот план требует немного большего самоконтроля, но стоит дешевле, чем Leica и работает без затрат на плёнку (которые в течение года были бы существенными). Это ни в коем случае не такой хороший план, но времена сейчас трудные, и он поможет вам пройти большую часть пути.

***

Джейкоб Тарр: Хорошо, я в игре! К сожалению, мне придётся заменить Leica на Voigtlander с моим надёжным 40-миллиметровым объективом. По правде говоря, я начал это упражнение около года назад, когда впервые занялся чёрно-белой аналоговой печатью, и оно действительно сотворило чудеса с тем, как я вижу фотографию. Такой простой шаг, как ограничение себя одним фокусным расстоянием, позволил мне видеть потенциальные изображения повсюду, с хорошей идеей кадрирования ещё до того, как камера достигнет моего глаза. Просто жаль, что я не могу позволить себе ту прелестную икону (Leica), о которой ты всегда говоришь!

***

Дэймон Шрайбер: Многие другие упражнения по фотографии также помогут улучшить свои навыки. Если идея Майка слишком сложна, попробуйте создать простой фотоблог, по фотографии в день в течение одного года. Ваша лучшая работа каждый день. Я не гарантирую результатов, но это не повредит.

***

AC: Для этого вам не нужно тратить деньги на Leica. Я могу гарантировать то же самое, если вы приобретёте дешёвую цифровую "мыльницу" с картой памяти 16 МБ. Любой, кто потратит целый год на такое количество съёмок, станет лучшим фотографом. Будет ли тот, кто использует Leica, лучше, чем тот, кто использует дешёвую "мыльницу"? Может быть, а может и нет. Однако я хотел бы, чтобы вы это гарантировали. Основная часть обучения — это использование камеры в течение года, а не использование плёночной камеры Leica.

***

Е Шнайдер: Такой подход, безусловно, сработает. Я не уверен, что Leica так уж необходима, думаю, на самом деле это не имеет значения.

Я бы сказал, что важно постоянно работать над своей фотографией, анализировать результаты и решать, как вы хотите улучшить / изменить ситуацию в следующий раз.

"Одна камера, один объектив, одна плёнка", что ж, это просто ограничивает переменные и позволяет сосредоточиться на основных элементах. Это хорошая вещь. Лично мне несколько лет назад было немного легче выполнять упражнение "одна камера / один объектив" с помощью простой цифровой камеры, главным образом потому, что информация о выдержке и диафрагме, встроенная в файлы jpeg, позволяла мне легко просматривать полученные результаты и видеть, что я сделал для их получения. Кроме того, масса плохих учебных снимков с цифровой камерой ничего не стоят, что в некотором смысле освобождает.

Но, безусловно, выберите простой инструмент, разберитесь с ним хорошенько. Поймите, как вы можете заставить его делать то, что вы хотите. Это гарантированно хорошая основа.

***

Дэвид Дайер-Беннет: Я начал с камеры с одним фиксированным объективом, фокусировкой по дальномеру и ручной экспозицией. Но на самом деле я ничему по-настоящему не начал учиться, пока не вышел за эти ограничения. Я думаю, что вы ошибаетесь в этом конкретном вопросе, и я бы беспокоился об этом, если бы думал, что есть большая вероятность, что кто-то пойдёт по этому пути.

***

Дэвид С: Цифровые камеры делают всё за вас. Они фокусируются на вас, устанавливают для вас экспозицию. Они просты — вот почему они так популярны. В этом нет ничего плохого. Но если вы хотите интуитивно разобраться в фотографии, вам нужно какое-то время заниматься этим самостоятельно. Это всё равно что разучивать гаммы на пианино. Это немного утомительно, но в том-то и дело. Я бы сказал, что для эксперимента годится любая ручная камера без автофокусировки и, возможно, даже без внутреннего замера освещённости.

***

Маркус: Это простой, практичный и отличный совет. Это заставляет нас, энтузиастов, серьёзно задуматься о том, почему мы так жаждем камер, которые мы покупаем. Разве это не просто машины для создания изображений? Давайте не будем поддаваться маркетинговой шумихе и отвлекаться на войны брендов. Давайте выходить на улицу каждый день и делать отличные снимки с помощью камеры, которую мы любим. Чем проще, тем лучше.

***

Ади: "Многие любители увидели бы значительное улучшение в своей работе, если бы перестали так много читать и беспокоиться, а просто вышли и отсняли милю пленки" — "Домашняя фотография" Эндрю Сандерсона. Я воздержусь от суждений о требованиях к камере до тех пор, пока не получу свою бесплатную Leica.

***

Дэлтон: Я делал нечто подобное около двух лет назад, за исключением того, что в моём случае это была камера YashicaMat. Я повсюду таскал эту штуку с собой, снимая по крайней мере 3–4 рулона чёрно-белой плёнки HP5 в неделю. Просматривая мои контактные листы до, во время и после этого эксперимента, я вижу поразительные результаты. Вы не можете не учиться, если просто сосредотачиваетесь на чём-то одном и делаете это действительно хорошо. Как только вы добавляете все дополнительные функции, такие как цвет, цифру, зум-объективы и т. д., вы упускаете главное.

***

Ансель: Я делал это около двух месяцев с самой дешёвой черно-белой пленкой, которую смог найти (Ilford Pan 400). Я заметил, что в большинстве комментариев говорится о камере, но пост Майка не об этом (на мой взгляд). Речь идёт о блокировке всех технических деталей, кроме выдержки и диафрагмы. Не копайтесь в Photoshop, не сомневайтесь в себе, не меняйте ISO. В чёрно-белой плёнке достаточно широты, чтобы результат был приемлемым, пусть и не совершенным. Это упражнение — учебный лагерь по фотографии. Вы будете чувствовать боль, которая звучит так: "Ах, я сильно промахнулся с этим снимком!" Понимая, что вам следовало сделать шаг влево или что вам не следовало приседать. Есть одна вещь, которую следует учитывать: поначалу вы будете выдавать отстой. Это будет не так легко, как вы привыкли снимать на зеркальную камеру, но потом вы начнёте видеть то, что видит ваш объектив, вы начнёте сочинять кадр ещё до того, как ваша рука потянется к камере. Это будет похоже на волшебство.

***

Тим Свен: Плёнка и один объектив, по-видимому, являются ключевыми компонентами этого упражнения, поскольку они замедляют вас, делают вас более внимательными и заставляют вас видеть. Снимая на плёнку, я чувствую, что делаю фотографии; цифровая съёмка превращает меня в фоторедактора, выбирающего один кадр из сотен.

***

Пак: Я тот, кто сделал именно то, что вы рекомендовали. Я сделал именно это около 6–7 лет назад. Я продал свой Canon EOS и все его принадлежности, чтобы купить подержанную Leica M6 и современный 50 мм Summicron. В-основном я снимал только на плёнку Tri-X, которую покупал в рулоне оптом. Я каждый день брал камеру с собой на работу и снимал около 2-х катушек плёнки в неделю. У меня есть пара кольцевых переплётов, полных контактных листов, световой короб и лупа. В конце концов, я купил сканер, чтобы смотреть свои результаты на компьютере. Я узнал о фотографии много такого, чему не научился бы никаким другим способом. В первую очередь на ум приходят основы освещения и кадрирования. Например, теперь я знаю, какова экспозиция на моей зеркальной камере, ещё до того, как посмотрю в видоискатель. До того, как я сделал это, мне было бы всё равно — пусть электроника делает свою работу. Что касается плёнки, чёрно-белая — это обязательное условие, поскольку цветная съёмка на самом деле не преподала мне тех же уроков, что чёрно-белая. Попутно я также научился обрабатывать сам, и у меня были уроки в Photoshop, поскольку теперь я знаю, чего хочу в цифровом виде. Это действительно должна быть Leica, потому что любая другая камера имеет либо дополнительную автоматизацию, которая затруднила бы обучение, либо ограничения по размеру, которые помешали бы вам положить её в сумку на работу и носить во время обеда каждый божий день. Также это означает, что если всё пойдёт ужасно плохо, я смогу продать камеру и вернуть свои деньги.

***

Гилберт Плэнтинга: Я прочитал, по сути, тот же совет от Дэвида Алана Харви где-то в конце 90-х. В 2001 году я размещал одну фотографию в неделю на своём веб-сайте, но я никогда не мог выбрать между объективами 28 мм и 35 мм — так что я сжульничал. В 2002 году я снимал по катушке в день, иногда больше, в общей сложности 500 катушек за год. Теперь у меня есть около 75000 негативов Tri-X. Это сработало. Сейчас я делаю проектно-ориентированные снимки на цветной негативной плёнке 4х5, но я сохранил что-то от стиля уличной фотографии, я экспонирую только один кадр плёнки для каждого снимка, без брекетинга, я редко использую точечный экспонометр, часто вообще не замеряю экспозицию, и я работаю очень быстро. Я получаю около 10 годных кадров на каждые 12 экспозиций. Этим летом у меня есть работа на трёх выставках с участием жюри, включая Музей фотографии Гриффина и Художественный музей Сэмюэля Дорски. Я думаю, что дальномерка — идеальный инструмент для обучения, лучший, чем зеркальная камера, потому что в ней меньше WYSIWYG, она требует некоторой предварительной визуализации, а Leica (или Contax, Bessa и т. д.) превосходит камеры Poiny & Shoot, потому что у неё очень простые элементы управления. Помните, что это всего лишь упражнение. Я пошел дальше, и хотя я использую зеркальную камеру для коммерческой работы, но это все равно просто визуализация мира внутри прямоугольника, расплющенного в двух измерениях.

***

Марк С+: Отличное предложение. Я выполнял это упражнение, пусть и не совсем так формально, начиная с 1978 года. Я многое узнал о создании фотографий; эти знания всё ещё со мной, хотя сейчас моя профессиональная работа в основном цифровая. Это задание позволит достаточно эффективно отделить фотографов от покупателей фотоаппаратов.

***

Тим Грей: Я сделал это несколько лет назад (использовал M6 и объектив 50 мм) за действительно не такие уж большие деньги. Это было лучшее, что я когда-либо сделал для своей фотографии. Я всё ещё снимаю дальномеркой — хотя и продал свой 50-миллиметровый за ту же цену, что и купил его.

***

Инаки: Многие люди спрашивают: "Почему Leica?". Потому что Leica в большей степени, чем любая другая камера, станет прозрачной при использовании, под чем я подразумеваю, что она перестанет быть препятствием между вами и изображением, которое вы пытаетесь запечатлеть. Простая камера Leica без экспонометра имеет всего три элемента управления (фокусировка, выдержка и диафрагма), которые легко осваиваются, и через некоторое время ваши пальцы автоматически находят их, позволяя вам изучать освещение и кадрирование. Там больше нет ничего, что могло бы вас отвлечь.

Давайте посмотрим правде в глаза. Самый сложный элемент этого упражнения — каждый день брать камеру и делать снимки, несмотря ни на что (и дальномерки на самом деле не самые лучшие для этого, они огромные для сегодняшних стандартов). Затем, второй самый трудный элемент — быть критичным к снимкам, весьма критичным.

***

Робин Харрисон: Я думаю, что вы правильно выбрали Leica. Было много других предложений, но трудно улучшить сочетание компактности, надёжности, неразрушаемости, независимости от батареи, независимости от погодных условий, простоты и управляемости Leica. Я не отрицаю, что годичный просмотр файлов с камеры Nikon D40 в формате JPEG мог бы научить определённого фотографа при определённых обстоятельствах многому, но предложение цифровых технологий упускает из виду два важных момента этого упражнения — рабочий процесс и дисциплину. Вы не можете быть "шимпанзе", когда снимаете на плёнку. Вы связаны ритмом в 36 снимков. Изображения просматриваются только в то время, когда они эмоционально отдалились от момента их съёмки. Технические достоинства оцениваются на целостной эмпирической основе, а не по наличию мигающих перегоревших бликов или по левому краю гистограммы. Забота и внимание вознаграждаются. Всё великое мировое искусство сопровождается высоким уровнем мастерства. В цифровой фотографии для получения хороших результатов требуется совсем немного мастерства, а это снижает шансы на отличные снимки. Я думаю, что ваше предложение только об одном объективе тоже верно. Оно удаляет лишнюю переменную. Композиция выиграет от необходимости двигаться и приспосабливаться, чтобы включать в картину больше или меньше элементов. Один объектив создаёт в глазу естественную композиционную перспективу, о которой фотограф даже не будет знать, что делает идентификацию возможностей для фотосъёмки более автоматической. Я хотел бы принять этот вызов. Хотел бы я быть таким человеком, который может принять этот вызов. Но я слаб, и мои камеры мешают мне фотографировать.

***

У. Джонс: Когда я впервые начал фотографировать три года назад с помощью цифровой камеры Pentax, я снимал только в формате чёрно-белого jpeg B&W и в течение первого года не позволял себе обрезать или улучшать свои фотографии каким-либо образом. Большинство фотографов, которых я встречал, считали мою идею безумной или просто пустой тратой времени… или и то, и другое. Для меня это был отличный опыт обучения, а также простой и веселый. Нет, это не та техника, которую предлагает Майк, но всегда есть несколько способов чему-то научиться.

***

Марк Хобсон: Извините, что снова повторяюсь здесь, но эта довольно сентиментальная / романтическая (ностальгическая?) идея выглядит примерно так: если вы хотите научиться пользоваться компьютером, вам следует провести следующий год, используя только старую пишущую машинку Smith Corona (механическую) с бумагой и копиркой. Это улучшит ваше понимание того, как использовать слова.

***

Свейн Ормел: Я не могу не согласиться с вами. Фотография — это умение улавливать свет и его отсутствие.

Я начинал 30 лет назад с камерой nikkormat и её 28-миллиметровым объективом — у меня до сих пор хранятся те фотографии, и некоторые из них до сих пор ставят меня в тупик. В последнее время появилось больше автоматических камер — canon, nikon, minolta и contax — и, наконец, цифровые olympus, samsung и pentax. То, что я ищу сегодня, — это камера, которая не загружена программными и сюжетными режимами — и я рекомендую этот подход всем. Держитесь подальше от сюжетных режимов и полностью автоматических программных режимов, и камера научит вас, как делаются снимки. Также — по умолчанию используйте точечный замер и используйте блокировку экспозиции и, при необходимости, блокировку фокусировки. Камера — это важная деталь, и сегодня я бы порекомендовал цифровую только потому, что впоследствии легче увидеть, как был сделан каждый снимок. В своё время у меня был маленький блокнот, где всё было записано, но это непрактично — по крайней мере, не зная, что цифровая камера уже делает это.

***

Стивен Джиллетт: Задача Майка — хорошая задача. Лично я считаю, что равные достоинства имеет альтернативный вызов: съёмка цифровой камерой и имитация основных особенностей съёмки на плёнку (ручное управление, чёрно-белые снимки, использование одного фокусного расстояния, использование видоискателя и т. д.). Кроме того, цифровая "версия" добавляет три преимущества. Во-первых, результаты доступны мгновенно. Это обеспечивает быстрый цикл обратной связи, который может ускорить обучение / прогресс. Во-вторых, цифровая съёмка обходится дешевле. Наконец, в-третьих, уменьшается негативное воздействие на окружающую среду. (Для некоторых это может быть самой важной причиной выбора цифровых технологий.) Фотография не должна зависеть от использования пресной воды (её нехватка становится всё более серьёзной проблемой) или токсичных химических веществ.

***

Хуг Лук: Я не уверен, что то, к чему стремится Майк, может быть достигнуто с помощью какой-либо зеркальной камеры, цифровой или какой-либо другой. Единственное, что я бы изменил, это сказать "хорошая дальномерная камера". Почему не зеркальная камера? Что ж, прошло много лет с тех пор, как я владел дальномеркой или пользовался ей (и я понятия не имею, совпадают ли мои рассуждения с рассуждениями Майка), но я думаю, это поможет вам лучше осознавать разрыв между тем, что вы видите перед собой, и тем, что в конечном итоге появится на вашем отпечатке: вы должны "предвидеть" больше. Видоискатель на зеркальной фотокамере ближе к тому, что вы получите, он более "фотографический". По моему опыту, видоискатель дальномерной камеры гораздо больше связан с реальностью того, что находится перед вами, больше похож на реальное видение, менее навязчивый, менее "технический". И именно поэтому вам нужно больше думать о результате, что является одним из способов улучшения вашей фотографии. Даже решение проблем с глубиной резкости и параллаксом заставляет вас думать. Использование B&W таким же образом ускоряет процесс представления. Я признаю, что не очень хорош в этом: несмотря на годы съёмки в B&W, которой я начал серьёзно заниматься только в 1977 году, мне всё ещё трудно по-настоящему "видеть" в B&W. Я продолжаю видеть все эти прекрасные цвета, а также смысл и отклики, которые они создают. Парадоксально, но я чувствую, что есть польза и в том, чтобы пойти другим путём: танцевать вокруг темы, делая много снимков по мере того, как вы продвигаетесь к её пониманию, а затем созерцательно редактируете. Низкая стоимость и низкое воздействие цифровых технологий на окружающую среду являются здесь положительными моментами. Для этого я использую Nikon D60, настроенный в основном на 400 ISO, с объективом 35 мм / f1.8.

***

Экс: Майк, вы были абсолютно правы, изложив свой годичный курс фотографии. Как человек, который более шестидесяти лет снимал для лучших газет и журналов по всему миру, я думаю, что ваша программа улучшит любого, кто серьёзно относится к совершенствованию своих навыков фотографии. Ваша годичная программа, вероятно, звучит как целая жизнь для молодого человека. Но, как говорят: "Ты должен заплатить, чтобы играть". Что вы готовы инвестировать, чтобы стать лучше?

Марк Хобсон оспаривает совет Джонстона в своём блоге: “Если вы хотите выращивать яблоки, сажайте семена яблок, а не апельсиновые косточки”

ИСТОЧНИК: landscapist.squarespace.com/jo

Вещи, как правило, сыплются на меня кучей, поэтому я на самом деле не удивлен, что после вчерашнего небольшого набега в мир советов и мудрости в области фотографии эта тема должна вернуться сегодня в ответ на дополнительные “советы”, предлагаемые на сайте T.O.P. (The Online Photographer).

Под знаменем “Leica как учитель” Майк Джонстон заявляет:

“… если какой-либо молодой или начинающий фотограф с настоящими амбициями, слышащий мой голос, хотел бы быстро и эффективно радикально улучшить свою фотографию, я предлагаю снимать только камерой Leica и одним объективом в течение года. Снимайте на один тип черно-белой плёнки… выберите объектив с одним фокусным расстоянием 50 мм, или 35 мм, или 28 мм… носите камеру с собой весь день, каждый день. Снимайте не менее двух плёнок в неделю. Четыре или шесть — это лучше… Чем больше времени вы потратите на съёмку, тем лучше… Я гарантирую, что по окончании года вы станете гораздо лучшим фотографом, чем были до начала.”

Затем Джонстон продолжает, давая советы по проверке, печати и многим другим вещам.

Теперь следует отметить, я полагаю, что мы с Джонстоном находимся где-то рядом по времени и на одной планете, и, с точки зрения истории фотографии, мы оба родом из одной далёкой точки на циферблате времени. Тем не менее, я могу только посочувствовать его довольно сентиментальному и романтическому, можно даже сказать, “ностальгическому” представлению о лучшем способе обучения:

“… научит вас видеть фотографии так же хорошо, как три года в любой фотошколе, и целых десять или пятнадцать лет (или больше) проведённых в болтовне об оборудовании, его покупке и продаже, как обычно делают фотолюбители.”

Однако… Я нахожу, что этот маленький самородок мудрости больше похож на “самоварное золото”, чем на реальную ценность. По-моему, это сродни высказыванию: “Если вы хотите научиться пользоваться компьютером, вам следует провести следующий год, используя только старую пишущую машинку Smith Corona (неэлектрическую) с бумагой и копиркой. Это улучшит ваше понимание того, как использовать слова”.

На мой взгляд, в таком упражнении нет никакого смысла — во многом потому, что эта идея “старой школы” делает слишком большой акцент на подходе к снимкам, основанном на фототехнике, — на представлении о том, что оборудование может научить вас “видеть”.

Искусство “видеть” находится в вашей голове, вашем сердце, вашей душе, а не в вашей камере.

Дэвид Херн (как и многие другие) заявлял, что:

“… фотограф — это, прежде всего, выбор объекта съёмки. Как бы это ни оскорбляло склонных к искусству людей, история фотографии — это прежде всего история объекта. Итак, первое решение фотографа — это то, что фотографировать.”

Утверждение, с которым я полностью согласен. И, в дополнение к этой идее, также было заявлено, что как только человек решит, что хочет изобразить, он найдет или “изобретёт” средства для этого. Как писал американский художник и педагог Роберт Генри в своей замечательной книге “Дух искусства”:

“Сначала должен быть человек. Только потом техника.”

…или, с немного большей глубиной…

“Техника, используемая мелкой индивидуальности будет всего лишь мелкой техникой… Как бы долго её ни изучали, она всё равно останется мелкой техникой; мерилом является человек. Величие искусства полностью зависит от величия индивидуальности художника, и от того же источника зависит способность овладеть техникой, достаточной для самовыражения… Техника, освоенная без цели, — это формула, которая при использовании лишает жизни любые идеи, к которым она применяется.”

В качестве способа научиться “видеть”, я предлагаю вам прогулку по прошлому фотографии (и я думаю, что это отличная идея). Итак, проведите свой учебный год, рассматривая реальные снимки, сделанные мастерами прошлого. Но это путешествие должно быть дополнено значительным количеством времени, потраченным на то, чтобы посмотреть, что происходит в фотографии сейчас, чтобы иметь хорошо сбалансированное представление о её возможностях.

Учитывая всё вышесказанное, приведу практический пример: мой сын, Аарон, никогда не снимал на пленку и плёночной камерой. Несмотря на то, что я остро ощущал его художественные наклонности уже с очень раннего возраста, как я ни старался поощрять их, до появления цифровой фотографии он просто не интересовался созданием фотоснимков. Я думаю, что для него в этом было просто слишком много “хлопот”, то есть всяких технических штучек.

Однако, когда он приобрёл свою первую в жизни камеру — дрянной восстановленный Olympus E-300 — менее трёх лет назад, он быстро научился “подбирать иглу” (в сентиментальной / романтической манере выражаться) для получения хорошей экспозиции и просто позволил камере делать всё остальное (сфокусироваться и т. д.).

Длинная история (по его меркам, хотя короткая для всех нас), если кратко — он провёл свою первую персональную выставку в галерее Нью-Йорка в течение первого года после того, как начал снимать, а в последующие 2 года провёл персональные выставки в Лос-Анджелесе, Лондоне и Нью-Йорке (ещё раз). Статьи о его творчестве появились во многих международных публикациях по искусству/фотографии и онлайн-фотожурналах. Его работы были замечеыа и о них написали на 20 разных языках по всей планете. Он был номинантом на премию “NY Photo Awards 2008” за лучшее изобразительное искусство / персональную серию, а также получил почётное упоминание в категориях “Изобразительное искусство” и “Более глубокая перспектива” на Международной премии в области фотографии 2008 года. У него есть представительства в галереях Сан-Франциско и Нью-Йорка. Его отпечатки приобретаются международными коллекционерами.

Среди множества похвал, “La Repubblica” — ведущая ежедневная газета Италии — заявила: “… это маленький шедевр техники и визуального письма, как и другие работы этого художника, который является одним из лучших талантов в Америке”.

А дело вот в чём — Аарон просто начал снимать с помощью инструментов, которые у него были. Следуя совету Джонстона, он действительно сделал много снимков за короткий промежуток времени, в течение которого решал, что именно он хочет запечатлеть и как он это сделает. То, как это сделать, зависело в такой же степени от его навыков работы в цифровой фотолаборатории, как и от навыков работы с камерой, но, как бы вы на это ни смотрели, главное — он открывал и учился выражать своё внутреннее видение, человеческую индивидуальность, а использованная для этого техника просто, так сказать, “попадала под руку”.

По моему мнению, у него было преимущество во всём этом, особенно в том, что касается внутреннего видения, потому что он действительно потратил много времени, когда был подростком, уделяя внимание моей большой коллекции фотокниг прошлых и нынешних мастеров фотографии. Также — я чрезвычайно счастлив и с удовольствием сообщаю — некоторые из моих работ сильно повлияли и вдохновили его на поиск того, что изображать — landscapist.squarespace.com/jo (также смотрите здесь — ishotmyselftheydidtoo.blogspot и здесь — ishotmyselftheydidtoo.blogspot).

Специально отмечу для толпы фанатов фототехники, что по сей день он все ещё фотографирует подержанным оборудованием — моими старыми Olympus E-500 и E-510. Причём он никогда не делал снимков ничем, кроме “китового” объектива, который прилагался к его первой камере.

Уверен, что если бы сама его жизнь зависела от того, чтобы сделать что-либо из этого с помощью навыков старинной фотографии, я бы давным-давно посещал его могилу (вместо выставок в галереях).

Итак, мой совет молодым / начинающим фотографам с настоящими амбициями — возьмите камеру, любую камеру и начните делать снимки, много снимков, всё время рассматривая множество снимков, сделанных другими (прошлыми и настоящими мастерами), а также долго и упорно думайте о “человеке внутри” и о том, как он соотносится с реальным миром — но определенно НЕ с миром фотографий.

Если в конце года вы всё ещё не знаете, что фотографировать — или не имеете хотя бы некоторого представления об этом, — возможно, вам стоит подумать о том, чтобы заняться бальными танцами или постами в твиттер в качестве своего увлечения.

Show thread
Sign in to participate in the conversation
Qoto Mastodon

QOTO: Question Others to Teach Ourselves
An inclusive, Academic Freedom, instance
All cultures welcome.
Hate speech and harassment strictly forbidden.