Майк Джонстон — Если это вам не нужно, не беспокойтесь об этом

Художники — но давайте не будем зацикливаться на этом слове; скажем, люди, которые создают вещи, — делают то, что им нужно делать, чтобы сделать то, что они хотят сделать. Вы овладеваете тем, чем вам нужно овладеть.

Вам действительно нужно овладеть своим ремеслом. Но только теми его частями, которые относятся к вам. Нет необходимости осваивать всё. Одна из самых удручающих вещей в эпоху цифровых изображений заключается в том, что люди так много времени тратят на освоение мельчайших деталей фототехники. Какое это имеет значение? Никакого, за исключением случаев, когда это не так. Но с какой стати людям, например, так важно запоминать всю линейку продуктов той марки фотокамеры, которой они пользуются?

Мне всегда казалось странным, что обычные любители проявляют такой интерес к бизнес-проблемам производителей. Если вы специализируетесь на этом, потому что пишете об этом, или потому, потому что вы аналитик, это прекрасно, но какое это имеет отношение к созданию фотографий? У вас есть та техника, которая вам нужна? Тогда почему вас волнует баланс какой-то корпорации? Для чего вам изучать их маркетинговые стратегии? Это не имеет никакого отношения к созданию работ. Мне всё ещё кажется странным, что люди интересуются этим.

Но когда у вас есть потребность в чём-то, чтобы создать то, что вы хотите создать, вот тогда вы идете ва-банк. Вы овладеваете тем, что вам нужно. Что бы это ни было. Таким образом, в истории фотографии вполне возможно указать на многочисленных художников / фотографов / творцов, которые были одержимы овладением необходимыми им техниками … и которые вообще мало что знали о других вещах. Несколько десятилетий назад я знал парня, который утверждал, что не знает, как пользоваться 35-миллиметровой камерой. Почему он так говорил? Потому что он снимал в формате 8х10 дюймов. Он мог бы рассказать вам всё о 8x10.

В связи с этим я думаю о Питере Джи, профессионале студийной рекламы, которому я помогал в течение полугода в 1980-х годах. Он рассказал мне историю о том, как друзья подошли к нему на каком-то общественном мероприятии и попросили показать им, как пользоваться вспышкой, которую они не могли понять. Он сказал им, что понятия не имеет — он никогда не снимал со вспышкой в виде горячего башмака, у него её не было, и он не знал, как она работает. Его друзья недоверчиво посмотрели на него и сказали: “Ты даже не знаешь, как пользоваться вспышкой? Мы думали, ты профессионал!”

Конечно, Питер знал, как пользоваться “вспышкой” — в студии у него было осветительное оборудование стоимостью 150000 долларов, в том числе электронные “стробоскопы” стоимостью 90000 долларов, как их называли повсеместно, хотя и неправильно, в то время — устройства pack-and-head, предки чего-то подобного, во много раз мощнее и гораздо универсальнее любой встроенной вспышки. Всё, что связано со студийным освещением, у него было избыточным. У него было около 60-ти С-стоек, короткие, высокие, большие, маленькие. Со всем этим оборудованием он был абсолютным мастером. Он гордился тем, что мог осветить что угодно с помощью стробоскопов. На самом деле, ему даже не нравилось фотографировать без стробоскопов — он почти всё делал с ними. Он не доверял естественному освещению. Однако, он действительно не шутил. Он понятия не имел, как пользоваться вспышками на камере. Я не могу вспомнить, была ли у него такая или нет, но я бы не удивился, если бы он действительно этого не знал, потому что они были дешёвыми. Он сказал, что они слишком сложны и что устройства размером с чемодан намного проще в использовании.

Так обстоит дело с большинством серьёзных людей. Вы делаете только то, что вам нужно, чтобы делать то, что вы хотите делать. Так что, да, вы глубоко погружаетесь в это. Но всё остальное? Вы изучите это, когда это вам понадобится. В противном случае, это необязательно.

ИЗ КОММЕНТАРИЕВ

Рик: Работать тяжело, обсуждать оборудование легко. Большинству людей нравится всё лёгкое.

Догман: Одна из моих любимых цитат: “Вам не нужно всё это дерьмо, чтобы делать хорошие снимки”.

Томас Мак Канн: Много лет назад был гитарист поп-музыки, которого я не буду называть. Он был волшебником игры на гитаре, абсолютным виртуозом. Его проблема заключалась в том, что он был настолько заинтересован в демонстрации своей виртуозности, что музыка, которую он играл, была ужасной. Я думаю, что люди, которые чрезмерно интересуются техническими деталями, упускают из виду свои цели.
#фото #фотография #цитаты

Марк Хобсон оспаривает совет Джонстона в своём блоге: “Если вы хотите выращивать яблоки, сажайте семена яблок, а не апельсиновые косточки”

ИСТОЧНИК: https://landscapist.squarespace.com/journal/2009/5/29/hardscapes-4-if-you-want-to-grow-apples-plant-apples-seeds-n.html#entry4123154

Вещи, как правило, сыплются на меня кучей, поэтому я на самом деле не удивлен, что после вчерашнего небольшого набега в мир советов и мудрости в области фотографии эта тема должна вернуться сегодня в ответ на дополнительные “советы”, предлагаемые на сайте T.O.P. (The Online Photographer).

Под знаменем “Leica как учитель” Майк Джонстон заявляет:

“… если какой-либо молодой или начинающий фотограф с настоящими амбициями, слышащий мой голос, хотел бы быстро и эффективно радикально улучшить свою фотографию, я предлагаю снимать только камерой Leica и одним объективом в течение года. Снимайте на один тип черно-белой плёнки… выберите объектив с одним фокусным расстоянием 50 мм, или 35 мм, или 28 мм… носите камеру с собой весь день, каждый день. Снимайте не менее двух плёнок в неделю. Четыре или шесть — это лучше… Чем больше времени вы потратите на съёмку, тем лучше… Я гарантирую, что по окончании года вы станете гораздо лучшим фотографом, чем были до начала.”

Затем Джонстон продолжает, давая советы по проверке, печати и многим другим вещам.

Теперь следует отметить, я полагаю, что мы с Джонстоном находимся где-то рядом по времени и на одной планете, и, с точки зрения истории фотографии, мы оба родом из одной далёкой точки на циферблате времени. Тем не менее, я могу только посочувствовать его довольно сентиментальному и романтическому, можно даже сказать, “ностальгическому” представлению о лучшем способе обучения:

“… научит вас видеть фотографии так же хорошо, как три года в любой фотошколе, и целых десять или пятнадцать лет (или больше) проведённых в болтовне об оборудовании, его покупке и продаже, как обычно делают фотолюбители.”

Однако… Я нахожу, что этот маленький самородок мудрости больше похож на “самоварное золото”, чем на реальную ценность. По-моему, это сродни высказыванию: “Если вы хотите научиться пользоваться компьютером, вам следует провести следующий год, используя только старую пишущую машинку Smith Corona (неэлектрическую) с бумагой и копиркой. Это улучшит ваше понимание того, как использовать слова”.

На мой взгляд, в таком упражнении нет никакого смысла — во многом потому, что эта идея “старой школы” делает слишком большой акцент на подходе к снимкам, основанном на фототехнике, — на представлении о том, что оборудование может научить вас “видеть”.

Искусство “видеть” находится в вашей голове, вашем сердце, вашей душе, а не в вашей камере.

Дэвид Херн (как и многие другие) заявлял, что:

“… фотограф — это, прежде всего, выбор объекта съёмки. Как бы это ни оскорбляло склонных к искусству людей, история фотографии — это прежде всего история объекта. Итак, первое решение фотографа — это то, что фотографировать.”

Утверждение, с которым я полностью согласен. И, в дополнение к этой идее, также было заявлено, что как только человек решит, что хочет изобразить, он найдет или “изобретёт” средства для этого. Как писал американский художник и педагог Роберт Генри в своей замечательной книге “Дух искусства”:

“Сначала должен быть человек. Только потом техника.”

…или, с немного большей глубиной…

“Техника, используемая мелкой индивидуальности будет всего лишь мелкой техникой… Как бы долго её ни изучали, она всё равно останется мелкой техникой; мерилом является человек. Величие искусства полностью зависит от величия индивидуальности художника, и от того же источника зависит способность овладеть техникой, достаточной для самовыражения… Техника, освоенная без цели, — это формула, которая при использовании лишает жизни любые идеи, к которым она применяется.”

В качестве способа научиться “видеть”, я предлагаю вам прогулку по прошлому фотографии (и я думаю, что это отличная идея). Итак, проведите свой учебный год, рассматривая реальные снимки, сделанные мастерами прошлого. Но это путешествие должно быть дополнено значительным количеством времени, потраченным на то, чтобы посмотреть, что происходит в фотографии сейчас, чтобы иметь хорошо сбалансированное представление о её возможностях.

Учитывая всё вышесказанное, приведу практический пример: мой сын, Аарон, никогда не снимал на пленку и плёночной камерой. Несмотря на то, что я остро ощущал его художественные наклонности уже с очень раннего возраста, как я ни старался поощрять их, до появления цифровой фотографии он просто не интересовался созданием фотоснимков. Я думаю, что для него в этом было просто слишком много “хлопот”, то есть всяких технических штучек.

Однако, когда он приобрёл свою первую в жизни камеру — дрянной восстановленный Olympus E-300 — менее трёх лет назад, он быстро научился “подбирать иглу” (в сентиментальной / романтической манере выражаться) для получения хорошей экспозиции и просто позволил камере делать всё остальное (сфокусироваться и т. д.).

Длинная история (по его меркам, хотя короткая для всех нас), если кратко — он провёл свою первую персональную выставку в галерее Нью-Йорка в течение первого года после того, как начал снимать, а в последующие 2 года провёл персональные выставки в Лос-Анджелесе, Лондоне и Нью-Йорке (ещё раз). Статьи о его творчестве появились во многих международных публикациях по искусству/фотографии и онлайн-фотожурналах. Его работы были замечеыа и о них написали на 20 разных языках по всей планете. Он был номинантом на премию “NY Photo Awards 2008” за лучшее изобразительное искусство / персональную серию, а также получил почётное упоминание в категориях “Изобразительное искусство” и “Более глубокая перспектива” на Международной премии в области фотографии 2008 года. У него есть представительства в галереях Сан-Франциско и Нью-Йорка. Его отпечатки приобретаются международными коллекционерами.

Среди множества похвал, “La Repubblica” — ведущая ежедневная газета Италии — заявила: “… это маленький шедевр техники и визуального письма, как и другие работы этого художника, который является одним из лучших талантов в Америке”.

А дело вот в чём — Аарон просто начал снимать с помощью инструментов, которые у него были. Следуя совету Джонстона, он действительно сделал много снимков за короткий промежуток времени, в течение которого решал, что именно он хочет запечатлеть и как он это сделает. То, как это сделать, зависело в такой же степени от его навыков работы в цифровой фотолаборатории, как и от навыков работы с камерой, но, как бы вы на это ни смотрели, главное — он открывал и учился выражать своё внутреннее видение, человеческую индивидуальность, а использованная для этого техника просто, так сказать, “попадала под руку”.

По моему мнению, у него было преимущество во всём этом, особенно в том, что касается внутреннего видения, потому что он действительно потратил много времени, когда был подростком, уделяя внимание моей большой коллекции фотокниг прошлых и нынешних мастеров фотографии. Также — я чрезвычайно счастлив и с удовольствием сообщаю — некоторые из моих работ сильно повлияли и вдохновили его на поиск того, что изображать — http://landscapist.squarespace.com/journal/2007/10/26/fyi-ya-learn-somethin-new-everyday.html (также смотрите здесь — http://ishotmyselftheydidtoo.blogspot.com/2009/04/panoramic-people.html и здесь — http://ishotmyselftheydidtoo.blogspot.com/2008/12/1988-panoramic.html).

Специально отмечу для толпы фанатов фототехники, что по сей день он все ещё фотографирует подержанным оборудованием — моими старыми Olympus E-500 и E-510. Причём он никогда не делал снимков ничем, кроме “китового” объектива, который прилагался к его первой камере.

Уверен, что если бы сама его жизнь зависела от того, чтобы сделать что-либо из этого с помощью навыков старинной фотографии, я бы давным-давно посещал его могилу (вместо выставок в галереях).

Итак, мой совет молодым / начинающим фотографам с настоящими амбициями — возьмите камеру, любую камеру и начните делать снимки, много снимков, всё время рассматривая множество снимков, сделанных другими (прошлыми и настоящими мастерами), а также долго и упорно думайте о “человеке внутри” и о том, как он соотносится с реальным миром — но определенно НЕ с миром фотографий.

Если в конце года вы всё ещё не знаете, что фотографировать — или не имеете хотя бы некоторого представления об этом, — возможно, вам стоит подумать о том, чтобы заняться бальными танцами или постами в твиттер в качестве своего увлечения.
#фото #фотография

Майк Джонстон — Смазывание Железного Дровосека

Альберт Смит писал: "По прогнозам, весь день будет идти дождь, и я был недоволен… Но я очень рад, что всё же вышел на улицу. Я продолжаю считать, что владельцы собак часто более здоровы, потому что у них есть обязательства, которые исключают сидячий образ жизни… вы должны выходить на улицу со своим питомцем.

Я чувствую то же самое по отношению к своей фотокамере. Много раз я поднимал свою задницу с дивана, чтобы отправиться на фотопрогулку. В жаркой и влажной Флориде трудно оправдать то, что ты пропотел насквозь сквозь рубашку через 10 минут после того, как вышел из помещения с кондиционером, но когда я возвращаюсь с хорошим снимком, которого у меня никогда бы не получилось, если бы я просто сидел дома и думал о фотографии, я очень рад, что вышел".

Отличная мысль. Я сделаю только одно маленькое добавление: когда вы отправляетесь фотографировать, особенно если вы в машине, делайте первые снимки как можно скорее. Про себя я называю это "смазывать Железного Дровосека". Я всегда чувствую какое-то нежелание или колебание, почти робость или самоуничижение, прежде чем начать снимать. Предоставленный своим естественным порывам, я буду пропускать один потенциальный кадр за другим, думая: "Нет, это не стоит того, чтобы пытаться — мне нужно найти что-то получше, чтобы растопить лёд". Ты ошибаешься, Железный Дровосек. Ты засох. Двигайся. Стряхни ржавчину. Сделай несколько снимков, даже если они никуда не годятся — как только я настроюсь на съёмку, я перестаю думать об этом и просто попадаю в поток. И чем скорее это произойдёт, тем лучше.

Я помню историю, которую рассказал Билл Джей о том, как великий чешско-французский фотограф Йозеф Куделка навещал Билла в его домике, и утром Куделка первым делом выходил на улицу со своей камерой и начинал снимать. Билл был озадачен, потому что сельская тематика не имела никакого отношения к известным работам Йозефа. Когда его спросили об этом, Куделка сказал, что ему приходится снимать по три ролика плёнки в день, просто чтобы не терять фотографическое видение на практике.

По-моему, Анри Картье-Брессон однажды сказал, что он снимал два ролика плёнки каждое утро перед завтраком по той же причине. Даже если под рукой не было многообещающего объекта для съёмки.

Когда я брал у него интервью в Нью-Йорке, Ральф Гибсон сказал, что каждый раз, выходя на улицу со своей камерой, он знает, что обязательно что-то сфотографирует. (Кстати, его фотокамерой был специальный выпуск "Leica Ральфа Гибсона". Вот как вы узнаёте, что добились успеха — это когда Leica выпускает специальную версию вашей любимой камеры и дарит её вам. Ральф носил её на плетёном красном кожаном шнурке и покинул студию, вооружившись только 90-миллиметровым объективом.)

Что касается слов Альберта о собаках, то я храню собачий корм в сарае. Каждое утро он первым делом выводит нас из дома навстречу погоде и голубому свету. Чем раньше вы выйдете на улицу, тем лучше пройдёт день.

Спасибо, Альберт.

#фото #фотография

Майк Джонстон — Избегайте клише
===============================

Стремление создавать клише проистекает из желания делать снимки, похожие на фотографии всех остальных. Зачем это кому-то нужно? Лично я думаю, потому, что это избавляет нас от необходимости полагаться только на наше собственное суждение при оценке того, что мы сделали. Фотографы, гораздо больше, чем другие художники, постоянно не уверены в том, будет ли то, что они сделали, воспринято как "хорошее". Я также думаю, что фотографы любят клише, потому что на ранней стадии нашего развития это способ продемонстрировать компетентность. Вы можете сказать, что находитесь на этой стадии, если фразы "похоже, это сделал профессионал!" и "это похоже на открытку!" воспринимаются как комплименты и заставляют вас раздуваться от гордости. (Позже, конечно, такого рода комментарии становятся для фотографа оскорблениями.)

Так что же такое фотографическое клише? Как и в случае с порнографией, трудно дать определение, но вы узнаёте это, когда видите. Я полагаю, мы могли бы определить это как "обычные объекты, показанные обычным способом". То, что это позволяет каждому из нас определять "обычное" для себя, вероятно, хорошо.

Условности, конечно, меняются. В стиле, известном как "пикториализм", который в значительной степени определялся журнальными снимками Альфреда Стиглица, которому это позже наскучило, по какой-то причине, которую я никогда не понимал, было принято включать большой стеклянный шар во многие снимки. (Что это было? Секрет гильдии? Масонский талисман? Эзотерическая символика? Это поражает меня.) В годы правления Эйзенхауэра было принято, чтобы фотографии были энергичными, жизнерадостными, устремлёнными вперёд, даже героическими (что, к счастью, не мешало энергичному Эйзи, одному из великих фотографов тех дней). В последнее время на стенах арт-галереи Тони можно найти условности, где "фотографы", о которых другие фотографы никогда не слышали, выставляют фейковые, бессмысленные, плоские, нечёткие, ничего не выражающие фотографии, которые абсолютно взаимозаменяемы.

Если вы улыбаетесь этому, не будьте слишком самоуверенными. Любители ещё хуже. То, что определяет вкус любителей, которые следуют клише, — это их представление о вкусе других. Имейте в виду, это не настоящий вкус других, а просто попытки фотографа угадать и подстроиться под вкус большинства.

Будь уверен, детка
------------------

Это не лучший способ жить. Как и во многих других вещах, фотография часто связана с уверенностью в себе. Дело не столько в том, чтобы узнать, что нравится другим людям — это, в конечном счёте, глупая затея, — но в том, чтобы понять, что нравится вам. Только определив свои собственные проблемы и выработав собственный вкус, у вас будет шанс разработать органичный стиль или способ видения, который не является ни имитационным ("создан, чтобы быть похожим на что-то другое, но обычно уступает оригиналу"), ни производным.

Я думаю, именно поэтому из бунтующих и подростков-нонконформистов часто получаются лучшие студенты-фотографы. Они не хотят соответствовать чему-то внешнему. Они не работают, чтобы угодить.

Каждый из нас придерживается собственного вкуса в качестве основы для того, что хорошо или плохо, поэтому что вкус других очень разнообразен и непредсказуем. Если бы я нашёл одного человека, которому понравилась одна ваша конкретная фотография, и он бы говорил о ней снова и снова, превознося её до небес, и другого человека, который возненавидел её и объявил ничтожной, чему бы это вас научило? Если вы изучите свой собственный вкус и будете развивать уверенность в себе, вы можете быть в безопасности перед лицом любой реакции.

Когда вы знаете со спокойной, но твёрдой уверенностью, что вам действительно нравится одна из ваших фотографий, и вас нисколько не задевает, если кто-то говорит: "Какой, чёрт возьми, в этом смысл?" или "Я ненавижу это!", вы именно там, где нужно.

Дерзайте. Осмельтесь быть другим; будьте самим собой. Избегайте клише.

ИЗ КОММЕНТАРИЕВ
Роджер Брэдбери: Типичные темы для первого фотоклуба, в который я вступил более 40 лет назад: 1) Ветряные мельницы. 2) Закаты. 3) Лебеди. 4) Любая комбинация из вышеперечисленного. Поэтому, когда я принёс почти абстрактную фотографию верхнего угла моей спальни с двумя стенами разного цвета, верхней частью цветной двери и рамы и белым треугольником потолка, надо мной смеялись. С этого момента я разочаровался в клубе. По крайней мере, я попробовал что-то другое. Но я помню это. Не то чтобы я всё ещё держал обиду на них или что-то в этом роде…:-)
***
Кеннет Танака: Обратите внимание на то, что вы помещаете в кадр и куда вы это помещаете. Всё в кадре имеет значение. Забудьте о слове "симпатичный". Передаёт ли снимок то, что вы хотите сказать или изобразить? Сохраняет ли он то, что вы захотите вспомнить, скажем, через годы? Это основная цель использования камеры для большинства из нас.
***
Питер Клейн: Практически всё уже было сфотографировано очень многими способами. Что бы мы ни делали, мы найдём тысячи фотографий, похожих на ту, которую только что сделали. Это напоминает мне о том, что однажды сказал композитор 20-го века (Уильям Шуман, я полагаю), чтобы оправдать атональную музыку — что-то вроде того, что "все хорошие мелодии уже написаны". Мы все наследники гипер-ускоренной культуры, где после того, как изобразительный приём был использован несколько раз, он становится клише. Я думаю, что лучшее решение — фотографировать то, что вас интересует и волнует, способами, которые вас интересуют и волнуют. И если то, что вас больше всего волнует — это выглядеть крутым и авангардным, возможно, вы упускаете суть.
***
Дарлин: Всё зависит от того, для какой аудитории вы снимаете. Как коммерческий фотограф, я обнаружил, что широкая публика хочет шаблонных вещей, и если вы не дадите их, то рискуете остаться без денег. Если вы снимаете для своего собственного представления об изобразительном искусстве, дерзайте. Скольких рок-звезд вы знаете? Вероятно, столько же арт-фотографов разбогатели, не снимая клише.
#фото #фотография

Они просто играют
#фото

#photo #фото

Ободряющие слова от фотографа (Mike Johnston):
Однажды я написал эссе, вызвавшее большой резонанс, в котором сказал: "Честно говоря, большинство моих снимков — отстой. Спасительная прелесть этого признания в том, что большинство ваших фотографий тоже отстой. Как я вообще могу знать такие вещи? Потому что большинство фотографий у всех отстойные, вот как. Я видел контактные листы Картье-Брессона, и большинство его фотографий — отстой. Один из моих учителей сказал, что для него стало прозрением, когда он взял урок у Гарри Виногранда и узнал, что большинство кадров Виногранда — отстой. Так оно и есть."
#фото #photo

#photo #фото

Вот и зима #photo #фото