੯‧̀͡⬮\ 小象放学后做了好多事 顺便等妈妈来接它回家 @schreiben@qoto.org

【被分镜图绑住手脚】
从导演的角度来说，《幻之光》在很多方面都需要反思。（当初，我对周防正行导演说“我失败了”，他善意地提醒我：“作为导演，你可能觉得这是一部失败的影片，但想想一起拍摄的工作人员和演员的付出，在未来的十年里都不要说这句话了。”现在过了二十年，应该早已过了时效吧。）
在这之前，我只拍过几部纪录片和深夜短剧。尤其是纪录片，拍摄现场的人数跟电影有天壤之别。纪录片的采访团队大概只有四五人，简陋的时候甚至只有一个人。
即使是《幻之光》这样小规模的影片，拍摄现场也大约有四十个工作人员。规模较大的影片往往会超过一百人。电影的人工费除了演员的薪酬，工作人员的工资也是很大的开支。即使是独立电影，平均一天的拍摄也得花费三百万日元左右。电影就是这样一个需要大量资金的行业。
对我来说，四十名工作人员的确有点多，这样一来我就难以顾及片场的方方面面。摄影部和灯光部的技术非常高超，这方面我完全信任他们。然而在拍电视节目的时候，我习惯将拍摄现场发生的趣事加入作品中，此刻却失去了这份灵活性，所以多少有点焦躁（当然，这其实是自己的能力问题）。
另外，《幻之光》由小说改编而成，剧本中的台词无法随意修改。差不多在同一时期，我看了一部拍摄能登岛渔民的纪录片，片中的一位老妇人充满魅力。因此我跟制片人商量，是否可以让她出演电影中的“留野”一角，但是这样的尝试太大胆了，最终未能实现。因为有原著参照，所以剧本失去了自由，无法灵活变通这着实让我痛苦。
然而，最令人苦闷的还是自己一股脑儿画的三百张分镜图。拍摄时，它们成了束缚我的罪魁祸首。
要是意识到被分镜图绑住了手脚，那舍弃它就行了，但那时我连这一点也没有意识到。周围净是经验丰富的专业人士，我作为初到片场的新人导演，内心的不安可想而知。在多位优秀的工作人员的帮助下，《幻之光》的拍摄终于接近尾声。很多片场的趣事都未能加入影片中。分镜图中没有劫加到电影中的，大概只有港口小村那条名叫穆库的流浪狗吧。
直到被侯孝贤导演指出来，我才意识到自己“被分镜图绑住了手脚”。
侯导来到日本参加东京电影节，见面时，他对我说：“技术很厉害，但是在拍摄之前，你早就画好了所有的分镜图吧？”“是的，画了，当时特别没有自信。”我回答。
“不是应该看了演员的表演之后，才确定摄影机的位置吗？你以前是拍纪录片的，应该知道啊。”
我们是通过翻译人员交谈的，侯导的语气可能没有这么严厉，但印象中，侯导话中的意思是“你连这也不知道吗”，我深受打击。
拍摄纪录片时，眼前的人和事物的关系会随着拍摄产生各种变化，这是我觉得有意思的地方。然而，我从纪录片开始，绕了如此远的路才来到电影世界，却没有将积累的经验充分发挥出来……
侯导的话比任何电影评论都更深地刺痛了我，这同样也成了我在下一部电影中想达到的目标。

———《拍电影时我在想的事》 是枝裕和
P13-17
出版：南海出版公司
ISBN 978-7-5442-9404-1
2018年11月第1版
2019年3月第5次印刷

#schreiben读书笔记

【三十二岁的我，不知天高地厚】
差不多在同一时期，我跟侯孝贤导演见了面。
因拍摄纪录片《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》，我和侯孝贤导演一直保持着联系。他每次来东京，我们都会见上一面。
这次见面，我向侯导提出了一个不情之请：“我即将执导第一部电影，不知您能不能把《恋恋风尘》的配乐人陈明章先生介绍给我？”侯导听后，爽快地将陈明章的联系方式给了我。他还告诉我：“你这个故事很适合送到威尼斯电影节。”因此电影尚未开机的时候，我就决定将《幻之光》送到威尼斯参展。
———《拍电影时我在想的事》 是枝裕和
P11
出版：南海出版公司
ISBN 978-7-5442-9404-1
2018年11月第1版
2019年3月第5次印刷
#schreiben读书笔记

今天好开心，这两天终于看完了一本早就想看的理论书那就是《理解漫画Understanding Comics》，因为干货太多太密集再加上中文翻译得不是特别好的缘故我一直没沉下心来看完，这两天配合原来英文的书和中文版对照着看完了，真好看，写得真好。解答了我对于绘画的偏好的原因，原来是基于这些原理所以我才会喜欢那样的绘画。也感觉喜欢那样的绘画才是我值得追求的。这套书还有两本，我一定要再接再厉看完。并且要重复看很多遍才能好好消化书里的内容。
#schreiben读书笔记